艺术先锋 - 哪里有彩虹告诉我?Okuda的画里

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小编:艺术先锋|哪里有彩虹告诉我?Okuda的画里原创:温萝YT新媒体当艺术出现在街头,走进最日常的地带,它们的存在将为民众带来更多惊喜。西班牙殿堂级街头艺术家OkudaSanMigue出生于1980年

艺术先锋 | 哪里有彩虹告诉我?Okuda的画里 原创: 温萝 YT新媒体


当艺术出现在街头,走进最日常的地带,它们的存在将为民众带来更多惊喜。

西班牙殿堂级街头艺术家Okuda San Migue出生于1980年,原名Oscar San Miguel Erice。 早在1997年,他就开始在家乡的铁轨和废弃工厂上创作辨识度超高的涂鸦。 2007年Okuda从马德里孔普卢腾斯大学(Complutense University of Madrid)获得美术学士学位后,他开始在自己的工作室里创作作品。 在这里Okuda发展出了属于自己的标志性多维度绘画风格。


O K U D A,Madrid .Spain .by Okuda

Okuda的作品充满活力,他将灰色与彩色组建起来,带有浓重的波普风格和超现实主义气息。 他的画里常常出现鸟、星星、裸女、骷髅头和面部,以灰色打底,再用彩色三角形铺设。 这种绘画方式看似呆板,实则是在秩序间跳跃色彩。 把不同的图案以有机形式和灰色混合在一起,代表着人工与自然的对抗。 当Okuda用这些五颜六色的几何图案来画人或其他头部时,他实际上是在尝试把所有人种和民族都囊括其中——所有的肤色与文化,混合在一个多元包容的世界里。

早期Okuda酷爱超现实主义绘画,后期则自成波普超现实主义。 所以事实上,Okuda并不认为自己是一位严格意义上的街头艺术家。 “街头”二字意味着野生,意味着跳脱于原有的艺术风格之外。 而Okuda的作品更多与超现实主义和波普艺术联系起来——这些流派都是他在学校中学到的,而不是从街头艺术或当代艺术的角度出发。 一方面他在工作室进行构思,另一方面他的作品则在街头展现,如此他才能将有机形式与几何图形并行。


Photo by Derek Smith,Johannesburg. South Africa

超现实主义是Okuda身上不得不提的标签。 作为超现实主义领袖,达利必然对他影响颇深。 除此之外,Okuda的作品中还藏匿了克里斯·库克赛(Kris Kuksi)的巴洛克式死亡美学,村上隆(Takashi Murakami)的缤纷色彩,马克斯·恩斯特(Max Ernst)的和谐构成。 而他个人最钟爱的还是埃尔博斯克(El Bosco)的无限想象力。 Okuda的艺术还有一部分要追溯到古老文化: 巫术、玛雅文明与印加文明。 非洲艺术也是他的灵感来源。

2009年起Okuda开始创作雕塑。 2011年,他的雕塑里开始出现色彩丰富的三角形几何图案,他因此而名声鹊起。 而令Okuda备受瞩目的是他将街头艺术与教堂激烈碰撞。 宗教与艺术一向联系紧密,但街头艺术融入教堂之中却是石破天惊。


Smiling King Bear,311x500x377cm. Life is Beautiful. Just Kids

2015年Okuda在西班牙阿斯图里亚斯的拉内拉(Llanera)为废弃已久的圣巴巴拉教堂(the church of Santa Barbara)赋予新生,因此享誉国际。 他将自己标志性的彩虹色块与几何图案大面积铺设在教堂内部,与这座百年历史教堂的花窗在一刹那产生交叠,但目之所及却是充满超现实主义的大色块。 圣巴巴拉教堂被改造后并没有延续它的原有职能,而是成为了滑板爱好者的朝圣之地、板界“西斯廷”: 它成为一座滑板公园,并被重新命名为“科奥斯寺(Kaos Temple)”。


圣巴巴拉教堂(the church of Santa Barbara)

科奥斯寺是Okuda职业生涯中的一个重要里程碑,它不仅是艺术家为一座废弃教堂带来的新生,也成为Okuda对自己创作的重新审视。 在Okuda看来,这是艺术的现代化标志: 一切皆有可能,没有限制。 艺术家的作品可以在世界的每一个地点张扬恣肆。 而这个时候街头艺术的方向也就不是那么重要了。 世界每天都有许多疯狂的作品诞生——这是一个平民爆发的时代。


Kaos Temple Llanera. Oviedo. Spain@okudart.es

2016年Okuda再接再厉,他在摩洛哥马拉喀什的一座废弃教堂大展拳脚: 他在教堂内部画了一幅360度的全方位壁画,绘制熊、鸟类和人脸,并将这幅作品命名为“通往自由的11个海市蜃楼(11 Mirages to Freedom)”。 11张不同种族的面孔被栩栩如生地留在建筑外墙,每幅图案都与建筑的结构相融合,窗户有时是人类头顶的皇冠,而栅栏则变成禁锢鸟类的笼子。 生动活泼的图案使得这座教堂重新获得过往行人的关注。 而这也是Okuda用艺术改造公关区域的初心。 在为公共空间创造时他感到完全的自由,但同时艺术家也有责任为空间之中的人们打造一片乐土。 在对公关区域进行创作时,实用与艺术之间的关系要达到平衡。 艺术家只是短暂停留,住在这里的人才应该是首要的考虑因素。 在Okuda的作品中,他想传达的第一个也是最直接的信息便是积极和快乐,人们接受并喜欢上他改造后的空间,他也十分乐见。

Okuda的努力得到了大众的肯定。 2017年,Okuda被《涂鸦艺术(Graffiti Art Magazine)》杂志评为最受认可的当代城市艺术家。 他的户外作品出现在西班牙、摩洛哥、迈阿密、巴黎、埃德蒙顿、温哥华和多伦多。 他最高的户外壁画是一幅多主题油画,被绘制在多伦多的一幢23层学生公寓上。 Okuda于2018年完成了这一件大作。 令人难以置信的是,在进行这些大型壁画的项目时,Okuda从不画草图,他更喜欢直接在墙上画画。 在这个过程中,他不断爆发出新的点子,即兴发挥更是家常便饭。 这颇有几分天人合一的意味: Okuda必须亲自看到整个建筑,试着去感受它的存在,他才有创作的灵感。 他本人也更加偏爱大手笔的壁画,规模够大才够有味。


Smilegoddess,Nacka Stockolm.Sweden

Okuda的作品关注存在主义的矛盾、生命意义和资本主义的虚假自由,他落脚于现代人类根源的冲突。 他对波普艺术的各种形式充满兴趣,尤其是对电影和时尚,他对其他民族文化也充满好奇,这使他将这些有趣的元素融入进个人创作风格之中。 有时,Okuda也会从伟大的经典作品中寻找灵感,比如埃尔博斯科的《快乐花园(the Garden of the Delights)》与达·芬奇的《蒙娜丽莎》。 在对众多媒介都进行尝试后,Okuda跃跃欲试,他想和电影导演合作一部关于超现实主义故事的电影或短片,也想为博物馆或特定建筑的内部装置混合映射、灯光和移动。 最疯狂的是,他还想把自己创作巨大的雕塑变成一座投入使用的建筑。


Bull Head,54x47x59cm. Venus Zoo. 3Punts Gallery

在Okuda的艺术世界里,没有什么是不可能的。 他从来没有限制,只把心全部放在自己的工作上。 在工作室里,他只负责创作,其他所有事情全部假手他人。 在Okuda的作品中,我们能看见爱与和平。 艺术是他唯一的宗教。

(文中图片均来自艺术家官方网站)

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